Congress-Cake

recipes,

A while ago I added a new book to my collection of historical cook books, a book with recipes for baking and confectionary from 1910. The book includes all kinds of recipes from simple cakes to beautifully decorated pastry, from savory pies to homemade candy.

Yesterday I tried a recipe named “Kongress-Torte”. If you search for that name today, you’ll most likely find the Wiener Kongresstorte, which seems to be a shortcrust pie filled with walnuts and caramel. This cake is completely different, it is an almond sponge cage filled and glazed with two kinds of jam. Unfortunately the sponge didn’t rise as much as I had hoped, so my cake looked more like a stack of pancakes.

20170826_143426

You need:

Mix

160g butter
160g sugar
80g ground white almonds
some lemon zest
6 egg yolks

until they make a frothy dough. Gently add

6 beaten egg whites
160g flour

From this dough, bake four sponge-cake bases in a hot oven [in 1910 you didn’t have temperature control as we have today, I went with 180°C]. [I made only two and planned to cut them in half, but the second one was so flat I couldn’t cut it at all, so I ended up with just three layers instead of four]

Spread red currant jam on three of the layers and stack, the one without jam on top. Cover the complete cake with apricot jam and sprinkle with peeled, chopped, roasted almonds on top. Add jelly leaves around the edge [I used red wine gums].

20170826_221010

How I liked it? It was ok, it is just sponge with jelly. As the sponge wasn’t good (because it didn’t rise) it looked and tasted like pancakes with jam, it was just very stuffing and very sweet. Not a recipe I would do every week, but I like the idea of a quick, filled cake and can imagine very well with fluffy sponge and less sweet jam like orange jam.

The book doesn’t say how to make the jelly leaves. I found a recipe online, cooking store bought jam with a little jam sugar, spreading it on baking paper (in a baking tin, you don’t want boiling sugar dripping from the counter) and using cookie cutters when it is firm enough. I really wanted to try that yesterday, too. Unfortunately I had a little emergency and had an unplanned visit at the hospital (cat bite, didn’t want to wait until Monday as they can get very bad very quickly), so I went with the wine gums instead. They don’t blend in too well with the flavor and really are just decorative.

20170827_172219

Vor einer kleinen Weile gab es wieder Zuwachs im Lager der historischen Kochbücher, ein Konditorei-Backbuch von 1910. Von Grundrezepten für Teige, Füllungen etc. über komplexe und verzierte Torten bis hin zu Pasteten, Eisbomben und Konfekt ist alles dabei.

Gestern versuchte ich mich an der “Kongress-Torte”. Warum sie so heisst, erschliesst sich mir nicht ganz, wenn man online sucht, findet man eine “Wiener Kongresstorte”, die ist aber ein mit Walnuss und Karamell gefüllter Mürbeteig (sieht aus wie Bündner Nusstorte und dürfte auch ähnlich schmecken). Diese Kongresstorte soll jedoch Biskuit mit Marmeladenfüllung sein, also doch etwas ganz anderes.

20170827_172442

1910 gab es keine mit Thermostat geregelten Backöfen, sondern noch Holzherde, ich habe “heiss backen” für mich mit 180°C übersetzt. Ich hatte keine Zeit, vier Kuchen zu backen (habe nur eine Backform pro Grösse), weshalb ich zwei backen und in der Mitte durchschneiden wollte. Da mein Biskuit  nicht hochgegangen ist,  konnte ich einen Boden jedoch nicht teilen, so wurden es nur drei Lagen [Kleiner Tipp zum Kuchen teilen: Schneidet mit einem scharfen Messer dort, wo ihr den Boden teilen wollt, ringsherum den Kuchen ein, aber nur ein paar Millimeter tief. Dann  legt ihr einen Bindfaden in diesen Spalt um den Kuchen herum und zieht an den Enden, so dass der Bindfaden euch den Teig zerteilt]. Am Ende sah er nicht nur aus wie ein Stapel Pfannkuchen, er schmeckte auch so., durch die ganze Marmelade war er unglaublich süss. und durch den platten Biskuit sehr pappig. Mit richtigem Biscuit und weniger süsser Marmelade könnte ich ihn mir aber vorstellen, dann ist es ein vergleichsweise schneller Kuchen, der durch die Füllung ein gewisses Etwas bekommt.

20170826_143439

Das Buch schweigt sich darüber aus, wie man Geléeblättchen macht, also habe ich im Internet etwas gesucht.  Dort fand ich die Idee, Marmelade mit etwas Gelierzucker aufzukochen und recht flach in eine Backform mit Backpapier zu giessen, sobald die Schicht ausreichend fest ist, kann man sie dann mit kleinen Ausstechförmchen bearbeiten. Das war auch eigentlich mein Plan, wurde  dann aber durch einen kleinen Notfall vereitelt (Katzenbiss, da sich die richtig übel entzünden können und man damit sofort zum Arzt muss, ging ich zum Notdienst im Krankenhaus, das brachte meinen Zeitplan natürlich etwas durcheinander.), letztendlich habe ich dann Weingummis genommen. Geschmacklich passt das nicht wirklich, es ist wohl wirklich reine Dekoration.

Viel Spass beim Nachbacken, hoffe euch gelingt die Torte besser.

Have fun baking, love

ette

Bibliography:
Karl Kalbe: Neues illustriertes Konditorei-Rezeptbuch, Verlag von Arnold Bopp, Zürich und Leipzig 1910 (3.bedeutend erweiterte Auflage).

Email, RSS Follow

A Handbag or: How to hide a chocolate box

sewing and handcrafting, , , , , ,

Each year in April there is a flea market in the old city of Berne. Not only the people living there are selling the stuff they found in the attic, but also many of the shops. This year a tailor sold many fabrics he didn’t use anymore and also scraps that were left from custom orders for next to nothing (if you commission something tailor-made, you of course need to pay the fabric used. To prove that the fabric you bought was really used for your commission, the tailor will give you all the scraps together with the finished garment. As most of the clients don’t need them, they don’t take them with them).

I resisted and didn’t even look at the bolts of fabric, but had a quick glance at the scraps bin. What I took with me was some grey merino wool fabric and burgundy virgin wool fabric, both in amazing quality and I think I remember paying something like CHF 5 for the two. It wasn’t enough left of them to make complete garments out of it, but I combined the two and turned most of the grey merino wool into a skirt with burgundy accents. The skirt had been on my want-to-sew-list for a while, it is a pattern from Burda Magazine 9/2010 and still available for download (as it is a modern pattern I won’t go deeper into it).

To use the last bits of the grey dream that calls itself merino fabric (it is amazing to sew with it!) I went through some of my magazines and found some tutorials for boxy handbags. I always connected these casket-like, solid handbags with 1950s fashion, but obviously they started getting popular in the late 40s. In fact, they are presented as a novelty in a crafting magazine from May 1948, from which I took the tutorial for this purse.

Besides the two fabrics this handbag contains the remnants of a deep-frozen food cardboard package for the bottom, a chocolate box for the top frame and the lid and some stabiliser in the bag’s body, not the worst reincarnation if you lived as a chocolate box, don’t you think?

Scan taken from: Frauen-Fleiss, issue 107, year 9 (=May 1948), p. 9

Jedes Jahr im April lädt die Berner Altstadt zum grossen Altstadt-Flohmarkt. Neben den Bewohnern beteiligen sich auch viele der ansässigen Geschäfte und verkaufen, was sich im Keller so findet. In diesem Jahr war unter anderem ein Schneider dabei, der zum einen seinen Stoffvorrat etwas dezimierte und ballenweise Stoffe anbot, aber ebenfalls Reste von Kundenbestellungen verkaufte (Wenn man etwas beim Schneider bestellt, bezahlt man auch den verwendeten Stoff. Um dem Kunden gegenüber transparent zu bleiben, übergeben Schneider mit dem fertigen Kleidungsstück auch die Reste. Die meisten Kunden wollen diese aber nicht und lassen sie doch da.).

Ich blieb standhaft und würdigte die Stoffballen keines Blickes, warf aber doch einen kurzen Blick in die Restekiste und kaufte ein Bündel grauer Merino-Reste sowie dunkelrote Schurwolle. Beides sehr gute, sehr feine und sicher einmal sehr teure Stoffe für zusammen etwa 5 Franken (genau weiss ich es nicht mehr). Es war jeweils zu wenig für ein ganzes Kleidungsstück, aber aus der Merino-Wolle bekam ich mit ein paar roten Akzenten die Jupe aus der September-Burda von 2010 genäht, ein Projekt,  das schon länger auf meiner Liste stand (Der Schnitt ist weiterhin als Download erhältlich. Da es ein moderner Schnitt ist, werde ich zur Jupe nicht ins Detail gehen).

Um auch die Reste dieses grauen Traums von einem Stoff zu verbrauchen (wenn sich doch alle Stoffe so nähen liessen…), suchte ich nach einem kleinen Projekt und stiess auf eine ganze Gruppe von kastenförmigen Handtaschen in einer Handarbeitszeitschrift. Bisher hatte ich die immer mit den 1950er Jahren in Verbindung gebracht, aber sie scheinen bereits etwas früher aufgekommen zu sein. Im Mai 1948 werden sie jedenfalls in dem Handarbeitsheft, aus welchem ich die Anleitung habe, als Neuheit präsentiert.

Also wagte ich mich an eines der Modelle und bin mit dem Resultat sehr zufrieden. Neben den Stoffen und Garn verbergen sich in dieser Tasche eine Kartonverpackung von tiefgekühltem Backkäse, eine Pralinenschachtel und etwas steife Stickunterlage. Also ein nettes Projekt, um den Altpapierstapel zu reduzieren :-D.

dress (worn as shirt): kookai, 2nd hand – skirt: by me after a Burda pattern – shoes: what for – brooch: fleamarket – bangles: gifts – handbag: by me after Frauen-Fleiss 5/1948

See you soon, alles Liebe

ette

Email, RSS Follow

A little crocheting abroad

sewing and handcrafting, , , , , ,

Last year in April I spent two weeks in Lyons for a professional training. I told you briefly about it in my post about a little treasure I found there. To do a little crafting as well, I searched my historical magazines for a small project that I could take with me and realise without too much of equipment.

I decided on a crocheted lace I found in the fashion magazine “Der Bazar” from January 1872, according to the title it is meant to be used on “underskirts and the like”. What I liked about it, was the combination of two colours, while only one is used to crochet, the second one just lies inside the stitches. The tutorial asked for two shades of brown castor wool (that means beaver’s wool) but as I didn’t want to buy anything new I went with cotton yarn in blue and red.

20170615_194028
Der Bazar, 29. Januar 1872

To crochet this lace wasn’t really fun at all. The loose lengths of yarn tended to tangle and the effect wasn’t nearly as neat as in the illustration. So it took me until a few weeks ago to finish what it less than 2y of lace and I’m still not too happy with the result and keep thinking about how to use it. Maybe a wool less slippery would improve the result, castor wool is said to be very fine and of high quality. I only know it felted into hats, so I have no idea how spun castor wool would look or feel like. Still, it was fun to recreate such an old tutorial and to see how it actually looks like when realised.

20170615_195106

Letztes Jahr verbrachte ich zwei Wochen des  Aprils auf einer Fortbildung in Lyon, kurz hatte ich letzten Juni davon erzählt, als ich über einen kleinen Bücherfund schrieb. Um abends die Hände etwas beschäftigen zu können, suchte ich vor meiner Abreise nach einem kleinen, reisefähigen Projekt, das ohne viel Ausrüstung realisierbar wäre.

Die Wahl fiel auf eine Häkelspitze aus dem “Bazar” vom 29. Januar 1872, laut Titel eine “Bordüre zur Garnitur von Unterröcken und dergl.” Vor allem die Idee, zwei verschiedene Farben zu kombinieren, aber nur mit einer davon wirklich zu häkeln und die zweite eher wie ein Durchzugband zu gebrauchen, gefiel mir. Die Anleitung forderte Castorwolle in zwei Brauntönen, da ich jedoch mit dem arbeiten wollte, was da war, wurde es Baumwollhäkelgarn in rot und blau. Castorwolle wird aus Biberfell gemacht, welches mir bisher nur als Material für Hüte bekannt war. Ich habe überhaupt keine Idee, wie dieses Haar versponnen aussehen würde.

20170615_195006
on a high resolution screen this photo proves I have a cat^^

Nun, so toll war das Projekt am Ende nicht. Die mitlaufenden Fäden sind immer im Weg und verheddern sich nach Lust und Laune und das Ergebnis sah lange nicht so sauber und eindrücklich aus wie in der Abbildung (der klassische “Serviervorschlag”-Effekt). Daher tat ich mich schwer damit, es abzuschliessen und brauchte tatsächlich bis letzten Monat für weniger als 2m, zufrieden bin ich immer noch nicht. Bügeln half etwas, trotzdem weiss ich noch nicht, wo ich die Spitze verwenden will. Vielleicht hätte eine weniger glatte Wolle das Ergebnis verbessert, Biberwolle soll sehr fein sein und verhält sich sicher anders als merzerisierte Baumwolle. Trotzdem war es ein nettes kleines Projekt, ich mag es ja gern, so alten Anleitungen wieder Leben einzuhauchen.

Falls ihr selber euer Glück versuchen wollt, ist das hier die Anleitung.

See you soon, love

ette

Email, RSS Follow

Another dress (as if I needed one)

sewing and handcrafting, , , , ,

or: how to nearly ruin a promising project despite knowing better.

My stash is full of fabric, much too full. So I really was trying hard not to add anything new to it. The last had been a yard of Star Wars-fabric I bought at Walmart during my Florida holidays last june. And then the new year dawned and The monthly stitch announced a new challenge – not stashed. Well, if you don’t have anything not stashed and you want to participate, doesn’t this make the perfect excuse to…well…just keep your eyes open?

In the end, I added some printed cotton fabric from the thrift store and two pieces of wool fabrics from the odds-and-ends-box in a new to me fabric store to my stash. One of them, a forest green, pure wool cloth, just screamed to be turned into a dress and as 1.6m are not that much fabric for a dress, I turned to a 1940s dresses-from-little-fabric-booklet I had already purchased in 2011. In 2012 I had made one dress from it (oddly enough from a fabric I had plenty of) and since then it lay silent between all the other patterns.

parvasedapta.ch_1940s_greenVII

The booklet is undated, but I found the same patterns in a pattern magazine from 1944. Apart from the designs themselves, being made to need as little fabric as possible, the pattern also shows you how to arrange the pieces on your fabric to need as little as possible. I haven’t seen this often in pattern from that period. This for example has one very wide skirt panel for the back an the sides, so the narrow one for the center front can be placed beside the bodice pieces on the fabric (talking about a fabric width of less than a yard, 90cm).

Because it was one size too large, I measured the single pattern pieces and took some width away as well as some length from the sleeves. Note: if the bodice is too wide and the skirt fits, don’t take away width from all pattern pieces (and don’t do it over-ambitiously). Also note: remember that gathered sleeve cups need additional length.

Apart from this alterations it….well, fits. The issues I have with it are a direct result of my alterations: The sleeves are too short and the slit in the upper back tends to gap because the shoulders fit a little snug. The skirt was way too narrow, I had to remove it and add another panel to the center front (from the multiple seams you can see in the drawings, only two are actual seams, the others are just pin tucks to look like seams, now I don’t need these but have four real ones.).

To add a little detail I used black wool fabric for the bow and the belt (as well as a black vintage buckle), used black thread for topstitching and black buttons on the sleeves. Of course I didn’t manage to finish it in January, so the Monthly Stitch challenge was over. To compensate, I decided not to rush it, but finished the hems and details by hand, it was the first time I used Hug Snug for the hem, following this tutorial.

I am very happy with the result, though I really shouldn’t exercise too much in the shoulder region. At the end, there is one question left: is the bow too much? My boyfriend doesn’t like it and currently it is just held by a safety pin. Maybe I could leave it like this to be able to remove it when I’m not in the mood for bows?

Auf Deutsch: Noch ein Kleid (weil ich ja keine habe)

oder: wie ich ein vielversprechendes Projekt fast ruiniert hätte.

Mein Stoffschrank ist voll, zu voll. Daher habe ich mich in letzter Zeit brav zurückgehalten und keinen neuen Stoff gekauft, der letzte war ein Star-Wars-Stoff, den ich vom Urlaub im letzten Juni aus dem Walmart heim brachte. Dann kam das neue Jahr und mit ihm eine neue Monthly-Stitch-Challenge: not stashed (=nicht gelagert). Die Idee war eigentlich, Weihnachtsgeschenke sofort zu vernähen. Da ich so etwas nicht hatte, hielt ich dezent mal wieder die Augen auf, nur für den Fall.

Nach wenigen Tagen hatte ich einen bedruckten Baumwollstoff aus dem Trödelladen und zwei Wollstoffe aus der Restekiste eines mir neuen Stoffgeschäfts in Singen neben der Nähmaschine liegen. Das sollte für’s erste reichen. Einer davon, ein dünnes Wolltuch in Jagdgrün, schrie förmlich nach einem Leben als Kleid. Da 1.6m nicht gerade viel sind, griff ich auf ein dünnes Heft mit Sparschnitten aus den 1940er Jahren zurück, welches ich 2011 gekauft hatte. 2012 hatte ich ein Kleid daraus genäht, seitdem lag es unbeachtet im Schrank.

parvasedapta.ch_greenVIII
Das Heft ist undatiert, Beyer hat jedoch diese Schnitte auch in seiner Zeitschrift veröffentlicht, 1944. Neben den an sich auf wenig Stoff ausgelegten Schnitten, beinhalten die Anleitungen auch Zuschneidepläne für einen sparsamen Zuschnitt, ein seltener Anblick zu dieser Zeit. Bei dem von mir genähten Kleid wurde beispielsweise die hintere Rockbahn bis auf die Vorderseite der Oberschenkel verbreitert, so dass das schmale Rockteil für die vordere Mitte neben ein Oberteil-Schnittteil passt (wir sprechen von einer Stoffbreite von 90cm).

Der Schnitt war eine Nummer zu gross, daher mass ich erst aus und nahm dann von den Schnittteilen etwas weg. Merke: Wenn das Oberteil zu weit ist und der Rockteil passt, nimm nicht von allen Schnittteilen etwas weg (und halte dich auch sonst zurück). Merke ebenfalls: Puffärmel müssen länger sein als Ärmel mit glatter Armkugel.

Nach all den Änderungen…passt es ganz ok. Die Passformprobleme sind auf meinen Übermut zurückzuführen: die Ärmel sind zu kurz und der Schlitz im Nacken springt etwas auf, weil zu wenig Weite in den Schultern da ist. Der Rock war viel zu eng, ich musste die Ansatznaht auftrennen, einen Keil in die vordere Mitte einsetzen und den Rock wieder ansetzen (von den vier bzw. fünf Linien in der Zeichnung sind nur zwei Nähte, der Rest sind Biesen um die Nähte zu kaschieren. Die brauchte ich nun nicht, weil ich auch so vier Nähte hatte).

Um ein wenig Leben reinzubringen entschied ich mich nach Rücksprache mit meinem liebsten Nähforum  für schwarze Kontraste: Schleife und Gürtel fertigte ich aus schwarzem Wollstoff (das war das zweite Stück aus oben erwähnter Restekiste), Steppnähte, Gürtelschnalle und die Knöpfe an den Ärmeln wurden ebenfalls schwarz. Natürlich wurde das Projekt nicht pünktlich zur Januar-Challenge fertig, daher beschloss ich, es danach ruhig angehen zu lassen und nichts zu überstürzen. Säume und einige Details habe ich mit der Hand genäht, wobei ich für den Rocksaum nach diesem Tutorial einmal mit Hug Snug, einem Viskose-Webband gearbeitet habe.

Ich bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis, auch wenn ich im Bereich der Schultern nicht allzu viel zunehmen sollte. Am Ende bleibt eine drängende Frage: Mit oder ohne Schleifer? Mein Freund votiert für ohne, mir gefällt sie ganz gut. Derzeit ist sie nur mit einer Sicherheitsnadel festgesteckt, vielleicht lasse ich das so, dann kann ich nach Laune entscheiden.

dress: 1940s Beyer pattern, sewn by ette – boots: Vintage skates with new soles – perfume: Alexander McQueen: McQueen (P)

best wishes, alles Liebe

ette

PS: We have a new camera and my boyfriend was distracted by all the  filters and modes it offers and took some photos only with filters. So this post contains a variety of built-in modifications I wasn’t aware of until I saw the results.

Email, RSS Follow

A bag for the dance (Tutorial)

sewing and handcrafting, , , , , ,

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

It’s been a while, again. November flew by so very quickly, in December I indulged in a short pre-holidays holiday to London, visited my family in Germany and was caught by a flu shortly after. Now it is already january and I have the feeling I have done nothing the past weeks.

Well, as you can imagine, being ill at home and lying in bed with fever, I wasn’t really capable of sewing anything. So it was only very shortly before Christmas that I remembered I should search for something appropriate to post here. And while I first only searched for a cute drawing or a beautiful front page, I quickly found some small and easy to make gift ideas in “Der Bazar” from December 15 1924 and thought “why not”. After all, I didn’t manage to finish it in time, so see it as a little belated Christmas present.

img125

As you see, there are a lot of different ideas, today let’s talk about the two on the lower left. These are two items to take with you on a dance. The first one is a little bag and I will come to it in a second. The second one is a handkerchief. There is no pattern for it or its embroidery given, only the description of it. It really has a slit in the middle, simply for handling it, this seems to have been a novelty in 1924, at least it is described as one. I have never seen something like this, neither as a tutorial nor in real life and I really can’t think of any use for it, I mean, a hankie is not that big that you can’t handle it without a slit.

Now, the bag. It is to be made from leftovers of silk ribbon, if possible matching the colour of the dress intended to wear with it. You can embellish it with some embroidery and finish it with a little tassel.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

The easiest way to make it is: search for a ribbon approximately the width of the pattern, a narrower one for the handle and then choose lining and tassel accordingly. I went for a cotton-viscose grosgrain ribbon in oxblood red, for the handle and the bar I used a leftover of black liner tape (I am not sure if this is the right translation, but it was the only one I could find. It is a rather stiff ribbon with one reinforced edge. You sew it onto the inside of suit trousers’ hems to prevent them from being damaged by the shoes they lie on. It is not very pretty but as this project was more fun than serious reconstruction and as I had nothing else I went with it.).  To line it I used a little leftover from my 1940ies winter coat.
The tutorial says the decoration on the bag in the magazine is embroidered, but as the grosgrain is pretty dense and not fun to stitch through this wasn’t an alternative. Instead I attached two  lace flowers I made years ago when I started tatting.

Well, honestly? To me it looks like a luggage tag. And it also has the size of a luggage tag. And I can’t think of anything that could fit into it apart from a business card, even a lipstick would push it out of shape. Well, at least this explains why you need a slit in your hankie 😉

tanztasche
if you fancy your own luggge tag-click to enlarge

Ja, es ist schon wieder etwas her, dass ich hier etwas geschrieben habe. Der November verging schon wie im Flug, Anfang Dezember habe ich mir dann ein paar vorweihnachtliche Tage in London gegönnt bevor ich noch ein Wochenende die Familie in Deutschland besuchte. Direkt danach fegte mich dann eine ausgewachsene Grippe zwei Wochen von den Beinen und schon war Weihnachten, ohne dass ich zu irgendetwas gekommen bin.

Nun, zwei Wochen lag ich tatsächlich mit Fieber, Erkältungssymptomen und Kreislaufproblemen im Bett, ohne dass ich auch nur daran denken wollte, etwas zu nähen. Daher war es tatsächlich schon so gut wie Weihnachten als ich anfing zu überlegen, was den ein passendes Geschenk für euch wäre. Anfangs suchte ich aufgrund der Kürze der Zeit nur nach einer netten Grafik, fand dann aber bald diese Seite mit Last-Minute-Geschenkideen in der 2. Dezember-Ausgabe des “Bazar” von 1924. Nun, wie ihr seht hat es dann doch nicht gereicht und es wird eher ein Januar-Geschenk, aber was soll’s.

img125

Wie ihr seht, versammelt die Seite eine  ganze Reihe Ideen, Thema heute sollen die beiden unten links sein. Beides kleine Dinge, die man zu einer Tanzveranstaltung mitnehmen soll. Das eine ist ein kleiner Beutel, zu dem ich sofort komme und das andere ist…nun ja, ein Taschentuch mit Schlitz. Es gibt keine Vorlage für die Stickerei, das Wichtigste war den Autoren offenbar das Taschentuch an sich, eine “Neuheit”, denn durch den Schlitz kann man das Taschentuch über die Finger ziehen und so festhalten. Ja…wie dem auch sei… ein wenig fühle ich mich an unnütze Erfindungen von Teleshopping-Kanälen erinnert.

Nun zum Täschchen: Laut Anleitung wird es aus Seidenband-Resten gefertigt, die zum Kleid, zu welchem es getragen wird, passen sollten. Vollendet wird es dann mit etwas Stickerei und einer Quaste.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA
Close-up of the lining

Am einfachsten kommt man zu diesem Beutel, wenn man ein Seidenband in etwa der gewünschten Breite nimmt, so muss nichts verstürzt werden. Aber man kann es natürlich auch aus Stoffresten nähen. Dann braucht man noch ein schmales Band für den Henkel, Futter wenn gewünscht und was man sich so an Zierrat vorstellt. Ich habe ein Baumwoll/Viskose-Ripsband in Ochsenblut-Rot und passender Breite genommen und für den Henkel und den Riegel ein Rest Hosenstossband. Das geht sicherlich schöner, aber es sollte auch mehr ein Experiment denn ernsthaftes Taschen-Nähen sein. Als Futter diente ein Rest vom Wintermantel-Futter. Die Seitennähte mit der Hand zu schliessen (einfacher Überwendlingstich) war auf dem festen Band mühsam genug, daher wollte ich nicht noch etwas sticken. Stattdessen habe ich zwei Blumen aus Schiffchenspitze aufgenäht und die Quaste kam vor Weihnachten von einer Packung Duftteelichte (ja, nichts wegwerfen, man weiss ja nie 😉 )

Nun, was soll ich sagen? Es erinnert mich an einen Gepäckanhänger, die Grösse passt auch. Und ich kann mir wirklich kaum etwas vorstellen, was da hinein passt. Gut, es ist die Zeit, als man als Dame weder Smartphone noch Portemonnaie zum Ball bringen musste, aber da passt nicht einmal eine Puderdose rein und selbst ein Lippenstift würde unschön beulen. Also wohl ein besseres Visitenkartenetui, immerhin erklärt das, warum man sein Taschentuch über dem Finger tragen muss.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Damit für heute genug von vergangenen Mode-Albernheiten
Enough of past fashion oddities

see you soon, alles Liebe

ette

Email, RSS Follow

Merry Christmas

everything else

I hope you are well, wherever you are and whatever you are celebrating at the moment. Enjoy the time, the holidays, the weekend, the food, the people, the magic, the gifts, enjoy life!

Ich hoffe euch geht es allen gut und ihr geniesst die Feiertage, wo auch immer ihr seid und was ihr feiert! Ich wünsche euch eine schöne Zeit, schöne Festtage, ein schönes Wochenende, gutes Essen, wunderbare Menschen, etwas Zauber, Geschenke und dass ihr mir eurem Leben zufrieden seid!

Merry, blessed Christmas time – W.T. (Walter Trittelvitz?), 1930 (or 1938?)

See you soon, love

ette

Email, RSS Follow

Triple C: Culottes, Cape and an early christmas gift

sewing and handcrafting, , , , , ,

More than three years ago I published a post. It was about a 1942 culottes pattern I made from green linen I had bought at IKEA. As the pattern was one to enlarge at home, I offered it for you on my blog. When my blog moved to its current webspace, the post and the pattern moved, too, while the photos stayed on the old webspace. Now some time ago the host of my old domain quit business and the photos hosted there were not available anymore. Since then, the tutorial is pretty useless, hence picture-less.

I had planned to make myself a new version for long, also because the old one doesn’t live anymore. And as you see in the drawing, the pattern is not only for the culottes, but also for a matching cape. So when I came across this blue-black wool-blend(53% wool and different artificial fibres) bouclé I decided this was the fabric to turn into a culottes-suit.

As wool is not the comfiest to wear on bare skin or with thin tights, I decided to completely line the two pieces, using a white lining with a tiny flower pattern. The fabric was given to me as part of an unfinished men’s jacket and therefore already cut. This resulted in a lot of seams inside the cape and one frankenpieced leg, but after all it did work and I used all of the fabric left, so hooray for that!

I changed the upper part of the cape, instead of the hood I went for a small stand-up collar.

The original tutorial asked to sew upper fabric and lining together and then turn the whole thing over. But I didn’t want to make a quick rain cape from oil cloth, but a pretty wool cape. So I added facings and properly inserted the lining. And I added bound buttonholes.

For the slits I used a velvet ribbon leftover and little leather triangles to secure the ends.

For a reason I don’t remember anymore I moved the zipper from the side to the centre back. Maybe I did it because of the thick fabric, maybe because I lacked enough seam allowance for a zipper at the side seam, I have no idea. It is a little on the short side and a longer one won’t fit due to the v-shaped seam below it (you have the crotch seam and in the front and the back an additional seam to give the culotte-look), so I won’t advise you do to this.

While the first version of the culottes had an added waistband (as the pattern suggests though it is not shown in the drawing, but only mentioned in the text), I didn’t have enough fabric to realize one on this one. Instead I added an invisible waistband inside that is now hid by the lining.

Well, a new suit for me, for you a pattern made available again:

Please check your measurements, as they seem to be quite special. I had to remove only 0.5cm width on the waist, but a lot more at the hips, so it was made for a completely different body-shape than mine, but still with a small waist.

dsc_1758
Aus: Frau und Mode. Beilage zum “Blatt für Alle”, 14. Februar 1942

Please note: As some of the measurements are cut in the scan, here are the missing numbers.

Auf deutsch:

Vor über drei Jahren habe ich einen Post geschrieben, über einen Hosenrock nach einem Schnittmuster von 1942. Genäht hatte ich ihn aus grünem IKEA-Leinen und da der Schnitt sowieso zum selbst vergrössern war, habe ich ihn auf meinem Blog zur Verfügung gestellt. Als mein Blog dann auf seinen aktuellen Webspace zügelte, nahm ich den Post und damit den Schnitt mit. Nur das Bild blieb am alten Ort und als der alte Provider dann vor einiger Zeit seinen Dienst einstellte, verschwand es ganz still und heimlich. Seitdem ergibt ein Link zu den Tutorial mangels Bild aka. Schnittmuster nicht mehr wirklich Sinn.

Schon seit Langem hatte ich eine zweite Version geplant, zumal der Schnitt ja nicht nur einen Hosenrock, sondern auch ein Cape beinhaltet. Und als ich dann einen schönen schwarz-blauen Woll-Misch-Bouclé (53% Wolle gepaart mit verschiedenen Kunstfasern) fand war die Sache klar: Ein Hosenrock-Kostüm!

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Nun ist Wolle auf nackter Haut oder auch nur auf Perlonstrümpfen nicht gerade angenehm, weshalb sowohl Cape als auch Hosenrock gefüttert sind. Als kleinen Kontrast habe ich mich für ein monochrom geblümtes weisses Futter entschieden, welches mal als Teil eines halbfertigen Herrensakkos in meinen Fundus kam. Daher war es natürlich zerschnitten und ich musste etwas puzzeln. Das Futter im Cape ist in schmalen Bahnen zugeschnitten und eines der Bein-Schnittteile musste ich dann komplett aus den Resten zusammenstückeln. Aber es hat gepasst und der Futterstoff ist auch komplett verbraucht.

Anstelle der Kapuze entschied ich mich für einen schmalen Stehkragen, schnitttechnisch gesehen ist das nichts anderes als ein Streifen, längs gefaltet.

Die Anleitung sieht eigentlich vor, Futter und Oberstoff des Capes zusammenzunähen und dann zu verstürzen. Aber ich wollte ja kein schnelles Regencape aus Wachstuch, sondern was hübsches. Also habe ich Belege angeschnitten und das Futter ganz brav eingesetzt. Die Knopflöcher sind Paspelknopflöcher.

Die Armschlitze habe ich zuerst an den Kanten mit Zick-Zack-Stich gesichert, damit der eher grobe Stoff und das fisselige Futter nicht ausfransen, und dann mit einem Rest Samtband eingefasst. An die Enden habe ich kleine Dreiecke aus Leder gesetzt, das gefiel mir und schützt davor, dass die Schlitze ausreissen.

Warum ich den Reissverschluss von der Seite in die hintere Mitte gesetzt habe, weiss ich nicht mehr. Es ist nicht authentisch und er ist auch noch zu kurz (aber länger geht nicht, weil die Naht sich darunter in die Schrittnaht und die “Rocknaht” aufsplittet und wie ein auf dem Kopf stehendes V auseinandergeht, da kann ich keinen Reissverschluss mehr einsetzen). Meine Theorie ist, dass ich entweder zu wenig Nahtzugabe für einen Reissverschluss an der Seite hatte oder dass mir der Wollstoff zu dick war und ich Angst vor einer dicken Naht hatte. Also falls ihr das Ding nachnäht: Lasst den Reissverschluss wo er ist.

Im Text zum Schnitt steht, man solle einen Bund ansetzen. Da ich aber keinen Stoff mehr hatte, war das leider nicht möglich. Also habe ich stattdessen einen unsichtbaren Bund innen angenäht und diesen dann mit dem Futter vollständig verdeckt. Niemand wird je wissen, was für ein schrecklich hässliches Band das war. 😀

Und weil es ja unfair wäre, wenn nur ich jetzt einen neuen Hosenrock habe, bekommt ihr den Schnitt noch einmal hochgeladen, hoffentlich diesmal dann dauerhafter.

Bevor ihr euch ans Nähen wagt: kontrolliert die Zahlen! Ich habe beim Bund nur 0.5cm pro Naht weggenommen, an der Hüfte dafür eine ganze Menge. Die Proportionen sind also komplett anders als mein Körper und möglicherweise auch eurer.

Da ein paar Zahlen am Rand abgeschnitten sind, habe ich sie euch hier nachgetragen.

Viel Spass beim Nachnähen,

love

ette

Email, RSS Follow

Come as you are

sewing and handcrafting, , , ,

I might have to confess something: Despite sewing almost entirely with vintage patterns and kind of following my own style, I am a frequent buyer of fashion magazines and get hold of every issue of the British Vogue and Dazed&Confused as soon as I spot them in the Newspaper shop. And always when I am on holidays, I buy either the local Vogue or some other fashion magazine (In Florida it was the “Ocean Drive“).
So I am not simply sewing vintage patterns or clothing, but often try to find some inspiring fashion trend I like and that I can combine with my vintage-love. Well, if you follow current fashion only a little bit you will have noticed that this season is all about 90s style comeback. And while platform shoes and mini skirts aren’t really my cup of tea, millefleur patterns, Doc Marten’s and jeans, oh yes please! And if I would have to name another iconic 90s fabric apart from millefleur viscose in the form of airy dresses, it would be stretch velvet.
And just to shock you a little bit more: Wikipedia defines Vintage clothing as everything older than 20 years, which means 1995 is actually vintage!

From the time I had worked in a fabric shop, I still had a leftover of burgundy lycra-velvet (see, I am having a run on red velvets at the moment), a  comparably expensive fabric usually used for stage costumes. It was a leftover on a fabric bolt and as I liked the colour, I bought the rest, it was maybe half a metre, really not much. For years and years it waited in my stash, for all the ideas and patterns I had, I didn’t have enough of it. But now, with that 90s comeback in my mind, I remembered a pattern I had used as one of my first sewing patterns ever. My first attempts in sewing I made when I was maybe 14 or 15 years old, it all started with an old sewing machine a friend of my father found when he emptied his parents’ apartment. To support my first steps, my mum gave me some fabrics she still had lying around and also a stack of sewing magazines from the 90s.

The magazine was called “Carina kreativ” and it featured a wide range of ideas, tutorials and more. In each issue you found a main topic, which could be for example christmas presents, easter decoration or the like, a designer pattern, recipes, and four of each fashion-, decoration- and beauty-trends. These four trends were followed by four creative pages on how to recreate the style yourself. That could be tutorials for small furniture, decoration objects, make-up or hair tutorials, but, for the fashion trends, also alterations, knitting ideas and whole patterns. Despite all the magazines and patterns I have gathered in the last 14 years, this little group of magazines is still one of my favourites.

This pattern is one of the first I have ever traced or used in my life, it is a cropped wrapped fitness cardigan. The first version I made of some random pink stretch fabric that was amongst the things my mum gave me. I remember hemming it before closing the underarm seams. As I didn’t match the two edges, I had a veritable step in my sleeves’ hems. The second version I made of some high quality jersey I had found in a leftover bin, but I overstretched the sleeves in the armhole and it looked horrible. I used it as a bed jacket for a pretty long time, though.

So now, welcome the third attempt. As mentioned, stretch lycra velvet. As I didn’t have enough fabric, I went for 3/4-length-sleeves. My sewing machine didn’t like to sew the fabric at all and after being kind for maybe 10cm of the seam made with the twin needle, she completely screwed up the rest. Solution always was to stop, rethread (despite being unable to spot any problem with the threading), start again. After I had re-done the hem three times for various reasons (velvet pile and stretch made a tidy hem impossible), I didn’t care about the chaos my sewing machine did on the left side of the fabric anymore. Apart from this, the project was pretty straight forward. To minimize the risk of an uneven neck opening and to prevent overstretching, I added some black lace to it, at least this went as planned.

Despite the weird hem seams (that nobody will see) I am quite happy with this little project. Another fabric less in my stash, another cardigan more in my wardrobe (I definitely don’t have enough of them), what more can I ask for? As soon as it gets a little colder I’ll pair it with some laced boots and Nirvana on my headphones, autumn, here I come!

The pattern: Carina kreativ, issue octobre 1995

Auf deutsch:

Möglicherweise ist das hier der Zeitpunkt für ein kleines Geständnis: Ich nähe so gut wie nur mit historischen Schnitten und mache mode-technisch doch häufig das, wonach mir der Sinn steht. Trotzdem bin ich einigermassen süchtig nach Modezeitschriften. Jede Ausgabe der Britischen Vogue und der Dazed&Confused wird ohne Zögern gekauft, weitere nach Bedarf und im Urlaub kommt sicher entweder eine lokale Vogue-Ausgabe oder ein anderes Modeblättchen mit heim (in Florida war es die “Ocean Drive“).
In der Praxis führt das dann dazu, dass ich mir meine Lieblingselemente der aktuellen Mode heraussuche und diese in meine Projekte mit Vintage-Schnitten einfliessen lasse. Nun, vielleicht habt ihr es mitbekommen, diese Saison sieht modetechnisch ein grosses 90er-Jahre Comeback. Und auch wenn Buffalo-Plateauschuhe und Miniröcke nicht so meins sind, bei Blümchenprints, Doc Marten’s und Jeans aller Couleur bin ich dabei! Und fragte man mich nach einem weiteren Stoff, den ich mit den 90ern in Verbindung bringe, wäre es wohl Stretch-Samt.
Da ich ja einmal gesagt habe, dass ich hier nur historische/Vintage-Projekte veröffentliche: Die englische Wikipedia definiert alles älter als 20 Jahre als Vintage-Mode, ja, das setzt die Marke bei 1995, irgendwie fühlt man sich alt, oder?

Mein Studentenjob im Stoffladen hat mich mit dem ein oder anderen Stöffchen ausgestattet, so auch mit diesem Reststück Lycra-Samt. Das ist ein sehr hochwertiger und nicht gerade billiger Stretchsamt, der meist für Bühnen- und Sportkostüme verwendet wird. Dieser halbe Meter blieb auf einem Ballen zurück und ich kaufte ihn der schönen Farbe wegen ohne ein wirkliches Projekt im Kopf. Daher schlummerte er einige Jahre im Stoffschrank, für alle Ideen war es dann doch immer zu wenig. Doch jetzt, durch das omnipräsente 90s-Comeback, fiel mir ein Schnitt ein, der tatsächlich einer der allerersten Schnitte ist, den ich je genäht habe. Dass ich überhaupt zum Nähen gekommen bin, verdanke ich der Haushaltsauflösung der Wohnung der Eltern eines Bekannten, so kam ich mit 14 oder 15 zu meiner ersten Nähmaschine. Meine Mutter kramte noch Stoff und ein paar Zeitschriften hervor, um mir Starthilfe zu geben.

Diese Zeitschriften…einige Ausgaben “Carina kreativ” aus den 1990er Jahren, irgendetwas zwischen Frauen- und Selbermachzeitschrift. In jeder Ausgabe gab es ein Hauptthema (Weihnachtsideen, Osterdeko, das übliche, aber immer ein Mix aus Handarbeiten, Basteln und Kaufen), einen Designerschnitt und drei mal vier Trends: Mode, Wohnen, Beauty. Und zu jedem Trend gab es dann eine Seite zu Selbermachen, das waren Make-Up-Anleitungen, Gymnastikübungen, kleinere Möbel oder Dekoideen für die Wohnung und bei der Mode eben auch Ready-Mades, Strickprojekte und ganze Schnittmuster. In den letzten 14 Jahren kamen viele Schnitte und Zeitschriften dazu, aber dieser kleine Stapel gehört immer noch zu meinen Favoriten.

Dieser Schnitt ist dann tatsächlich einer der ersten, an den ich mich wagte, eine kurze Wickeljacke, als Fitness-Mode gedacht. Die erste Version bestand aus einem der Stoffe meiner Mutter, einem komischen rosa Flausche-Jersey. Meine Unwissenheit liess mich die Ärmel vor dem Zusammennähen säumen und dann schief zusammennähen, das ergab dann eine ziemliche Ecke am Saum…aller Anfang ist schwer. Die zweite Version wurde aus einem Reststück recht guten roten Jerseys gezimmert und sollte eine alltagstaugliche Jacke werden. Durch schreckliches Überdehnen der Ärmel war das ganze nur als Bettjacke tragbar, überlebte dort aber erstaunlich lange.

dress: French connection – cardigan: ette/Carina kreativ -pattern – shoes: London Rebel

So, hier also nun Version Nr. 3. Wie schon gesagt aus Lycrasamt, aufgrund der Stoffknappheit reichte es nur für 3/4-Ärmel (mag ich sowieso lieber). Meine Nähmaschine kam mit dem Stoff überhaupt nicht klar, die Nähte mit der Zwillingsnadeln klappten gut für 10cm, dann gab es ein heilloses Durcheinander auf der Rückseite. Irgendwann fand ich heraus, dass sich das Ganze mit “abschneiden – neu einfädeln – weiternähen” lösen lässt, auch wenn kein Fehler sichtbar war. Das war jedoch, nachdem ich den Saum zum dritten Mal genäht hatte, auch weil Stretch und Samt einen geraden Saum so ziemlich verunmöglichen. Der ist daher grösstenteils schrecklich anzusehen, aber nur von innen, also stört es mich nicht. Abgesehen davon ging das Projekt schnell und recht problemlos, den Halsausschnitt und die Vorderkanten habe ich mit Spitze gearbeitet, so konnte ich zumindest dort das Ausleiern und beulen vermeiden.

Lange Rede – kurzer Sinn: Ich mag’s! Ein Stoff weniger, ein Cardigan mehr (kann man nie genug haben), was will ich mehr. Jetzt brauch ich Herbstwetter und dann wird das Schätzchen mit Schnürstiefeln und Nirvana auf den Ohren ausgeführt.

See you soon, alles Liebe
ette

Email, RSS Follow

“Gemini IV, get back in!”

sewing and handcrafting, , , , ,
Quote at the entrance of the Space Shuttle Atlantis Exhibition at KSC Visitor Complex

I already told you that we spent two weeks of June in beautiful Florida in the US. One stop was the Kennedy Space Center. We were lucky to even experience a rocket launch, a Space X Falcon 9 rocket loaded with two satellites. As it was amidst the US school vacations, we could overhear a Space-Shuttle-Program-technician talk to a group of kids about her work, what problems they faced, how dangerous the fuel used in zero gravity is and how astronauts use the toilet. I really envied her and imagined for a second what my life would look like now if I had studied “rocket science”. The next second I thought that it might sound pretty cool talking about handling high-explosive fuel all alone in the assembly building, but that it for sure is not when you are maneuvering a bucket full of some liquid that could kill you in an instant and won’t excuse the tiniest mistake. After all I feel very happy and comfortable in my job and to be honest, 50 year old insecticides are not that harmless either, so I’ll stop complaining about the apparent harmlessness of my job.

getting hold of the sky
getting hold of the sky

One fate connected with the history of manned space flight that really touched me was that of Edward White. He was a NASA astronaut and pilot of the Gemini IV mission in 1965. This mission saw the first American  space walk, executed by White himself. He reportedly was so over the moon (haha) being outside the space ship that he had to be ordered back into the ship by mission control several times.
He and the Command pilot James McDivitt came back to earth as celebrated heroes and because of the good work he had done, White was selected for the first Apollo mission 1967. Everything went as planned, but a rehearsal a few weeks before the scheduled launch went terribly wrong. Due to a technical failure a fire broke out inside the pressurized cabin that was filled with pure oxygen. All attempts to open the doors in time were in vain and all three Apollo 1-astronauts lost their lifes in a test that had been considered completely harmless until that day.
And the man that had experienced zero gravity flying in space as one of the first of all human beings on earth died, tied up in a seat that was meant to bring him back into this endless and hostile space and what killed him was no extreme condition outside our earth’s atmosphere, but a simple cable fire whilst being safely on the ground.

What do I learn from this story? That we never know what will be, but that we can cherish the moments in life we love. 🙂
The shop in KSC offers all crew patches ever used in NASA history (and some more fictional designs, as the early missions did not have official ones) and so I did not chose the Apollo 1 patch, but the loved moment, the (fictitious, as the mission had no official patch) Gemini IV patch.

To infinity and beyond
To infinity and beyond

When I was back home I started searching for a new sewing project. I hoped to be able to include the patch as I didn’t want to bury it in my stash for I-don’t-know-how-long. And when I got my hands on a red cotton velvet leftover I had had for years, I knew it had to be as it matched the patch perfectly. As a pattern I chose an 80s pencil skirt Burda-pattern (4868). I had already made it once and I knew it fit. This really is my tried and trusted pencil-skirt pattern when I need one. The first version had been made of a printed cotton fabric that was much too thin for a skirt and therefore didn’t survive very long.

I lacked the matching notions, apart from a button and the zipper, so I bought yellow grosgrain and aqua-coloured satin ribbon to use as piping. To prevent the velvet from pushing the skirt around, I only used it on the outside of the waistband, the inside is covered by a white satin ribbon I found between some other notions.

Long story short: I love it. I was already told it would resemble a school uniform, but I really don’t care. And as this is a NASA-patch, a certain reminiscence of a uniform was maybe even wanted 😉

Wie ich euch ja schon erzählt habe, war ich im Juni zwei Wochen in Florida. Einer unserer Programmpunkte war das Kennedy Space Center in Cape Canaveral. Es war sehr eindrücklich, wir hatten sogar das Glück, einen Raketenstart mitzuerleben, eine Space X Falcon 9 Rakete brachte zwei Satelliten in den Orbit. Und da es mitten in den Schulferien war, hatten wir das Glück einer Space-Shuttle-Technikerin zuzuhören, die einer Gruppe Kinder Geschichten über die Tücken eines Space Shuttles und die gefährlichen Treibstoffe in der Schwerelosigkeit  erzählte und wie man als Astronaut im All auf Toilette geht. Für einen kurzen Moment stellte ich mir mein Leben vor, wie es wohl aussehen könnte, wenn ich “Raketenwissenschaft” studiert hätte. Im nächsten Moment dachte ich dann aber, dass es wohlmöglich im Nachhinein ganz cool klingt, wenn man begeisterten Kindern von seinen Erlebnissen mit hochexplosivem Treibstoff erzählen kann, dass es aber wohl alles andere als lustig ist, mutterseelenallein mit einem Eimer voll Flüssigkeit zu hantieren, der dich beim kleinsten Fehler ins Jenseits schickt. Also kam ich zu dem Schluss, dass ich in meinem Job doch sehr zufrieden und glücklich bin. Im Übrigen sind auch 50 Jahre alte Pestizide alles andere als ungefährlich, also so sicher wie mein Job klingt, ist er dann doch nicht.

Ein Schicksal der bemannten Raumfahrt hat mich schon vor unserem Besuch im KSC beschäftigt und betroffen gemacht, das von Edward White. Er war NASA-Astronaut und 1965 Pilot der Gemini IV-Mission und auf dieser der erste Amerikaner, der einen Weltraumspaziergang machte. Offenbar war er davon derart begeistert, dass ihn das Kontrollzentrum mehrere Male auffordern musste, wieder in die Raumkapsel zu steigen. White und sein Kommandeur James McDivitt landeten wohlbehalten wieder auf der Erde und wurden als Helden empfangen. Aufgrund seiner guten Arbeit wurde er für die erste Apollo Mission 1967 ausgewählt. Alles lief nach Plan bis zu einem Probedurchlauf wenige Wochen vor dem Start. Ein technischer Defekt liess in der mit reinem Sauerstoff befüllten Kapsel einen Brand ausbrechen, der künstliche Druck im Innenraum sorgte dafür, dass alle Versuche, die Kapsel rechtzeitig zu öffnen, erfolglos blieben. Bei einem als harmlos geltenden Test verloren alle drei Astronauten der Apollo 1-Mission ihr Leben.
Der Mann, der als einer der ersten Menschen des Planeten die Schwerelosigkeit frei im Weltall schwebend erleben durfte, starb in dem Schalensitz, der ihn in dieses kalte und lebensfeindliche All zurückbringen sollte, nicht durch die Gefahren des Weltraums, denen er sich freiwillig aussetzen wollte, sondern durch einen simplen Kabelbrand auf der guten alten Erde.

Was ich auf dieser Geschichte für mich mitnehme? Dass wir nie wissen werden, was uns die Zukunft bringt, aber die wertvollen Momente, die wir erleben dürfen, geniessen sollten. 🙂
Im Merchandise-Shop des KSC konnte man die Crew-Patches sämtlicher NASA-Missionen käuflich erwerben, auch wenn einige fiktiv sind (da die frühen Missionen noch keine offiziellen Patches hatten). Und so wählte ich nicht den Apollo 1-Aufnäher, sondern den wertvollen Moment, den Gemini-IV-Patch (der einer jener fiktiven bzw. nachträglich designten Patches ist).

blouse: tommy hilfiger - skirt: ette/burda - David-Bowie-brooch: Victoria & Albert museum shop - shoes: some small shop in Vienna
blouse: tommy hilfiger – skirt: ette/burda – David-Bowie-brooch: Victoria & Albert museum shop – shoes: some small shop in Vienna

Zuhause juckte es mich in den Fingern, ein neues, kleines Projekt anzufangen. Den Patch wollte ich ungern liegen lassen, denn dann würde er doch irgendwo vergraben werden. Als ich dann auf ein Stück roten Baumwollsamt stiess, der irgendwann einmal einer Restekiste entstiegen war, reifte der Plan. Beim Schnittmuster griff ich auf altbewährtes zurück, Burda 4868, ein schlichter Bleistiftrock aus den späten 80er Jahren. Das hatte ich schon einmal genäht und wusste, es passt und gefällt. Die erste Version war aus bedruckter Baumwolle und hielt nicht wirklich lange, da der Stoff einfach zu dünn war.

Reissverschluss und Knopf waren vorhanden, gekauft habe ich das gelbe Ripsband sowie das als Paspel verwendete türkise Satinband. Da es ein Rest war, musste ich den Bund quer zum Fadenlauf schneiden. Das könnte bei Samt zu einem etwas wanderwütigen Kleidungsstück führen, daher ist die Innenseite des Bundes mit einem breiten Gewebeband gearbeitet, welches noch im Nähschrank lag.

Tja, was soll ich sagen: ganz grosse Liebe! Er sitzt gut, er ist bequem und er ist genauso geworden, wie ich ihn mir vorgestellt habe. Eine der ersten Kommentare war zwar, dass er wie eine Schuluniform aussähe, aber selbst wenn, ein NASA-Crew-Patch darf gerne Uniform-Assoziationen wecken, vielleicht war das sogar ein wenig gewollt.

Ich hoffe er gefällt euch auch, alles Liebe

see you soon,
ette

Email, RSS Follow

American oddities…Bacon-waffles

recipes

Normally I trie to write in British English, today because of the topic, it is all American!

June was a big month for me. It was time for the annual vacation and for the first time in my life I went across the big pond, we headed to Florida, USA. Our first stop was Miami where we hired a rental car and went on a road trip: down to Key West, up and West to St. Petersburg and Tampah, across the state to Cape Canaveral and down the east-coast to end where we started. It was amazing, we saw a lot and had everything, from perfect and sunny beach weather to pouring rain, from calm and beautiful nature to vibrating city night life, from Tradition and History to Science and contemporary art.
And we had it all, from absolutely peaceful and happy holiday feeling to sadness and despair, as in the middle of the vacation fell the Orlando-massacre, it was shocking to witness so close (even though we didn’t go to Orlando and had never planned to go).

I never understood America, I don’t know if I do now, but what I do know is that I do love it! So many things I never expected to like, but loved in the end (Air Condition set on 16°C/60°F! Even though my environmental conscience would keep nagging at home).
And I found what to me is the most beautiful place in the world, Key West. It was really hard to leave, even though more and also interesting places were yet to come, Key  West is my tusculum and I really hope to return.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

But back to topic, another thing very special in the US is food. My boyfriend was very curious to try all kinds of fast food and I felt like being in a movie when having dinner in a cheap diner late in the evening. Something he longed to try were waffles with chicken or at least some savory variation. But somehow, always when we passed a restaurant that served them, we just came from breakfast or lunch and were not hungry at all.

So, soon after we were back in Switzerland, I went to try it at home. Thankfully, only weeks earlier I had bought Betty Crocker’s new picture cookbook, one of the iconic American cookbooks from the 1950s and 60s. And of cause, as a true vintage American cook she offers a wide range of breakfast recipes, including one for bacon waffles.

Cheese-and-bacon Waffles (makes 8 Waffles)

You need:
2 eggs
2 cups buttermilk
1 tsp. soda
2 cups flour
2 tsp. baking powder
1/2 tsp. salt
6 tbsp. soft shortening (fresh bacon fat is good) [I used butter]
1/2 cup grated Cheddar cheese
Bacon

Heat waffle iron while mixing batter. Beat eggs well. Add flour, beat in remaining ingredients with rotary beater until smooth. Pour onto waffle iron, spread to cover surface. Lay short strip of bacon across batter. Bake until steaming stops.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

How was it? Better than expected. They have to be eaten very fresh and hot from the iron, cold or re-heated they are not tasty at all. But hot you can even try odd combinations like maple syrup and it tastes great. But in general not something I really do need on a regular base, considered that I don’t eat much meat and don’t really like bacon.
As there are a lot of vegetarian and vegan waffle recipes around, I won’t give you specific instructions how to modify this dish. If you reduce the sugar in the dough and pair the waffles with smoked tofu or saitan I can imagine the result being comparable, though not a direct copy.

_________________________________________________

Dieses Jahr fiel der gemeinsame Jahresurlaub in den Juni und mein Freund und ich planten grosses, unser erster Transatlantikflug, unser erstes Mal USA, es ging nach Florida. Nach einem Abend in Miami machten wir uns mit dem Mietwagen auf Richtung Key West, dann wieder hoch und an die Westküste, danach einmal quer durch den Staat an die Ostküste, nach Cape Canaveral, um dann wieder in Richtung Miami zu fahren und die Runde so komplett zu machen.  Und es war wundervoll. Wir haben so viel gesehen und von allem etwas mitgenommen: Von tropisch warmem Strandwetter zu strömendem Regen, von idyllischer Natur zu pulsierendem Nachtleben, von Tradition und Geschichte zu Technik und zeitgenössischer Kunst.
Und auch sonst war alles dabei: friedliches, einfach nur glückliches Feriengefühl und Fassungslosigkeit, denn in die Zeit unseres Aufenthalts fiel das Attentat von Orlando. Es war wirklich nicht angenehm, so etwas schlimmes in so einer Situation mitzuerleben (wir waren übrigens zu keiner Zeit in Orlando selbst, das war auch schon vorher so geplant).

Ich habe Amerika ja nie so ganz verstanden und das tue ich wohl immer noch nicht, aber ich liebe es! Es gibt so viele Dinge, von denen ich nie dachte, dass ich sie mögen könnte, aber sie sind toll (Klimaanlage auf 16°C! Auch wenn ich das wohl zuhause nie mit meinem grünen Gewissen vereinbaren könnte).
Und ich habe wohl meinen Sehnsuchtsort gefunden, Key West! Es gab auch danach und davor viel Schönes und Interessantes zu sehen, aber diese Insel zu verlassen fiel mir wirklich schwer und ich will auf jeden Fall zurück.

Nun ja, weswegen ich eigentlich schreibe: Eine Sache, für die Amerika legendär ist, ist wohl das Essen. Mein Freund probierte sich neugierig durch sämtliche Fast Food-Ketten und ich fühlte mich wie in einer Fernsehserie, als wir spätabends noch in einem Diner essen gingen. Ein Gericht, das mein Freund in jedem Fall ausprobieren wollte, waren Waffeln mit Hühnchen oder zumindest als herzhaftes Gericht. Nur immer wenn wir ein entsprechendes Restaurant sahen, kamen wir grad vom Essen und hatten absolut keinen Hunger.

Also musste ich es ausprobieren, sobald wir wieder in der Schweiz waren. Lustigerweise hatte ich nur Wochen vorher eines der ikonischen Kochbücher Amerikas der 1950er und 60er (und wohl bis heute) gekauft, Betty Crocker’s new picture cookbook. Und wie es sich für ein anständiges amerikanisches Kochbuch gehört, wartet es mit einer grossen Bandbreite an Frühstücksrezepten auf, so auch eines für Bacon-Waffeln.

Cheddar-und-Bacon Waffeln

Zutaten:
2 Eier
2 cups (1 cup =235ml) Buttermilch
1 Teelöffel Natron
2 cups Mehl
2 Teelöffel Backpulver
1/2 Teelöffel Salz
6 Esslöffel Fett (zum Beispiel tierisches Fett wie zerlassener Speck) [Ich habe Butter genommen]
1/2 cup geriebener Cheddar
Bacon/Bratspeck

Während man den Teig macht das Waffeleisen vorheizen. Eier verklopfen, Mehl und dann die anderen Zutaten hinzufügen, alles mit dem Mixer verrühren, bis ein glatter Teig entsteht. Portionsweise auf das Waffeleisen giessen, auf den Teig einen Streifen Speck legen, backen. Wenn es aufhört zu dampfen sind die Waffeln gut.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Wie es war? Besser als erwartet. Essen kann man sie nur ganz frisch, danach schmecken sie nicht mehr wirklich. Aber heiss aus dem Waffeleisen sind sogar so abwegige Kombinationen wie Speckwaffeln mit Ahornsirup gar nicht schlecht. Alles in Allem aber nichts, was ich regelmässig brauche, zumal ich sowieso nur selten Fleisch esse und keinen Bacon mag. Vegane und vegetarische Varianten für Waffeln gibt es genügend, daher gebe ich dazu jetzt keine konkreten Tipps. Auch bei diesen Rezepten wird man sicher den Zucker reduzieren können und die Waffeln dann beispielsweise mit gebratenem Seitan oder Räuchertofu essen können, auch wenn eine genaue Kopie des Rezepts wohl schwierig wird.

Alles Liebe, see you soon
ette

Email, RSS Follow